舞台上缭绕着烟雾，低音鼓不停地撞击着地板，隆隆作响的低音线，固执重复的节奏，支撑起乐队听觉冲击的轴心，吉他手心不在焉地拨弄琴弦，流淌出缓慢而性感的旋律，在舞台的最前面，主唱和他怀里的萨克斯陷入了癫狂——

　　旧时的音乐场景正在分崩离析，一股躁动、黑色和惊心动魄的声音从地心传来，吸引着一众有着独特品味的音乐爱好者聚集于此。破碎刺耳的管风琴音符弥散在人群上空，这个场景唤起了人们堕入黑暗的记忆，而乐队此时已经完全抛弃了思考不知身在何处。

　　以上场景来自于D.C.乐队的现场纪实，而这次，在混音工程师王海琛（Ted）的协助下，成功地将他们现场的动态爆发转化为现在所听到的这张先行EP《The EVE》的4首录音室作品，这也是D.C.加入摩登天空「穿巛」厂牌后的首次新歌发布，它们也将收录于D.C.即将发行的全长专辑当中。

　　坐落在城市中心一处隐秘地下室的排练房是他们每周定期碰面的地点，从屋内推开门走上来就是川流不息的车辆发出的巨大轰鸣，这里是被周围林立高楼填满的CBD遗忘的角落，也是生产怪诞故事的隐秘乐园，在这里他们排练打磨出了这些新的歌曲，后经乐队在空旷的剧场、密闭地下室的排练房完成前期录音。EP封面选取了艺术家L1yak的作品《我们是夜晚》，色彩鲜艳浓郁，却如同弗里达的画作一样透露着黑暗。

　　一个爱伦坡的黑暗故事，关于爱欲和掌控，存在与消逝，沐浴在温婉的弦乐和飘渺的PAD音色里，对你来说，最重要的是什么？

　　黄昏时分的贪婪计划，激发了隐匿的奇怪想法。该如何同时占有和逃离，当萨克斯和鼓扭做一团，或许什么都不必思考，只是人的本能。

　　炫目的橱窗，光洁的大理石地面，嘈杂的交谈，可能就是一些无意义的时刻，让你开始思考自己的存在。海德格尔说他一生只有一个问题，就是存在问题，“为什么存在者存在而无反倒不存在？”我觉得那可能也是最重要的问题。

　　他在大厦深处经营一家录影带租借店铺，白炽灯通宵达旦开着，时间只在电脑屏幕上显示。但他的脑中并不空洞，一部情节混乱的低级小说正在上演——这是关于沉迷与毁灭的故事以及逍遥法外的冒险家……是他对生活最后的幻想。

　　在D.C.的四首新歌中，你可以通过他们扎实的编排和录制，听到一种范畴「后朋克」的呈现：宣判般的唱词与随时猝不及防扎出的吉他，仿佛是The Birthday Party在二十一世纪东方的回响，尽管他们并不带有什么二十一世纪东方的气息。近十年来，D.C.的音乐虽几经进化，但他们持久地置身潮流之外；在当下相似风格范式的国内乐队中，我相信他们是最「纯正」的那一支。

　　怪诞。。。听完这张EP，我脑海里出现了《撒旦的探戈》里的场景，就好像是里面昏暗湿漉漉脏兮兮的街道发生了一桩匪夷所思的事一样，人声就在讲述着这个故事，吉他暗哑的过载音色一直给故事添加疑云，鼓和贝斯控制着讲故事的节奏，我喜欢哥特式的悬疑片，这张EP恰到好处。

　　在这个雨天，我穿着果冻凉鞋，听着D.C.乐队的新歌，开心的踩水。在持续述说的人声和掷地有声的节奏中，透出郑重又滑稽的旋律，正像此时深色水洼中突出的粉色塑料凉鞋。闪现的萨克斯，像堵车鸣笛和电波频道的键盘，似真似假的小提琴，营造出一副都市蝼蚁的既视感。仿佛一切有边界的生活，都在音乐中得到消解。尽情碰撞的词藻，使劲呐喊的鼓点，独特舞步的贝斯旋律，耐心倾听的吉他，自组装成一台疯狂皮卡，带你横行霸道。

　　当越来越多的所谓“后朋克乐队”尝试融合创新，尝试跳出“标签”的当下，D.C.乐队的这张新EP，却选择进入标签，溯源而上寻找“后朋克”最原始的悸动。那些标志性的，属于D.C.乐队的扭曲怪诞，邪典狂乱，将“后朋克”黄金年代的荣光再一次灵魂附体。米乐m6手机网页版米乐m6手机网页版米乐m6手机网页版